与画廊业沾边近30年，最常被问及“艺术何价?”。这类问题随着艺术品市场化步伐的加速，变得日益突显和迫切。影响所及，在画展上，人们不是沉浸在对艺术品的欣赏，而是弓身翘首，双目咪咪地望着牌子上标示的价格。

    一幅画、一件古董，到底是如何标价的?不仅是平日甚少关注艺术的人，就连从事艺术品行业的人，都常常要为之伤透脑筋。

画价扶摇直上

    为什么两幅看似相近或出于同一画家手笔的绘画，价钱竟相差这么大?为什么报章常登载拍卖馆成交的天价?为什么几百年前的古画竟然一文不值?

    一位友人十几年前花八千元购得吴冠中A4大小的速写《千佛洞》，在上海被人以人民币60万元(折新币12万元)拍走。

    另一个客人十几年前用了6个月偿清3万元的陆俨少8平尺山水画，2004年在上海以人民币180万元(折新币36万元)拍出。

    不久前，本地一名收藏家出售吴冠中一幅8平尺水墨画，藏家一口价新币180万元结果还是成功脱手。

    还有一个藏家，4年前要以25万元出让他父亲留下的一幅8平尺徐悲鸿奔马，因5万元差价而“失”之交臂。不久前又想出售此画，开价竟高达300万元!

    这些真实的事例，与风闻的或报章读到的更惊人、更目眩的数字相比，简直是小巫见大巫，不能同日而语。

    艺术何价?确实是一个诡谲的命题。想当年，梵高连5英镑一幅画都无人问津的时候，他是何等沮丧，而今一幅数千万乃至上亿美元也不足为奇，九泉之下的他，应该更沮丧呢，还是兴奋呢?或者啼笑皆非?

必须解开的谜团

    艺术何价又是一个不得不面对、不能不解开的谜团。初涉艺术者有机会来到画家寓所，或走进画廊，或置身画展现场，看中一幅画，对方开个价，我该如何应对呢?买还是不买?物有所值吗?这要看情况而定:如果是负责任的画家、画廊或画展主办者，标示的价格应当是比较专业和可靠的，近乎物有所值，甚至超值。如果碰上的是急功近利、不择手段之辈，那你可能会被宰了。如果东西是好的，买贵还不是大问题，买家往往因为贪便宜，而购入劣货或假货，那才够冤枉! 反之，如果你本身就是行家，或得到行家的指点，不同画家、不同质量的作品，在价格上得到怎样的反映你是心中有数的，或者说，你对不同作品的价格浮动范围，是有相当把握的。

    所以说，只要买卖双方，有一方是行家，艺术何价不是问题。明眼人遇到骗子，自有应对之策，怕的是瞎子遇骗子，上当又破财。也是十几年前，有个姓李的客人，经推荐在画廊买了一些好画，可以说物有所值。后来误入歧途 (也怪他本身不是行家)，花费好几十万元大量吸购“名家书画”，牢牢收藏。等他病逝后，妻子要变买藏品，只有几幅好画可以换回点钱。明知所购“名画”是膺品，我也不敢贸然揭穿，只是婉转告诉她回到原址处理，过后她才透露那间店已关门走人，所有的损失也就无法挽回了。

艺术价格与价值

    艺术何价在这里指的是艺术品的市场价格，由艺术品市场决定，与艺术品的自身价值是两码事。价格与价值的区别，对艺术尤为重要。在商业运作猖獗的年代，一幅画、一件艺术品的价格，并不等同其价值，而且往往南辙北辕，相距何止千里!许多艺术家，毕其生创作了富有艺术价值的作品，但由于所处的年代不利他的发展，所产生的作品曲高和寡，一郁郁寡欢。反之，有些极为一般的艺术品，因为画家有幸邂逅其实并不懂艺术真谛的贵人，借助商业运作，画价一路上升，直上云霄，把你我都抛入弥天大雾，摸不着头脑。当然，如果贵人恰巧又是行家，或者有行家指点，虽说炒作的天价并不反映真正的价格，但其艺术价值还是不可否定的。

    所以说，艺术何价这问题是不容易有个圆满的答亲，我尝试给个比较符合艺术规律实事求是，但难免稍嫌笼统的答案:在特定的时间点、环境和条件下，艺术品的市场价格应与艺术品的创造价值相一致或相近。

    但是，在现实中，人们往往以为艺术的市场价格就是艺术的创造价值。之所以出现这样的误区，主要因为艺术的创造价值往往需要时间的检验(时代性)、行内专家的共同认可 (经典性)、作品的含金量积淀性)、画家的才华(独创性) 。这样的共识有时在艺术家有生之年都欠缺 (天啊，行家也成了瞎子!?)，价格和价值的垄断权或话语权，就落到市场身上，特别是现代以资本为引导的市场。

市场化对价格的冲击

    如前所述，市场是双刃剑，它标示的价格有时与价值相一致或相近，有时天差地别。其实，从艺术的诞生到市场化，有个微妙的转移过程。上古时代的艺术，原是人们在劳动之余，检视劳动过程如狩猎、捕鱼、种植，内心有强烈感受之处，便用不同的艺术形式，或壁画、或陶塑、或雕刻加以表现，它的价值在于让人们触景生情，重温劳动的紧张、喜悦和审美感受。这时候的艺术只有价值而无市场价格。多少年后，因为年代久远，它们或成为无价之宝，珍藏在博物馆内，或成为古董、古画而流入市场于是，市场的机制便发生作用。艺术品一经市场化，各种正面的、负面的、美好的邪恶的现象便交织在一起，剪不断，理还乱。

待 InAnticipation 33x45cm 林风眠

    这里有正当的自然市场、有推动作用的人为市场、有造假的欺诈市场、有暴利的炒作市场。

    正当的自然市场，可分为感性和理性两类。你可以是艺术的门外汉，一个偶然的场合，你对绘画发生兴趣，按你的喜好和能力从正当渠道购画，虽说是感性的，一般不会错到。如果作为长期的兴趣，从中得到更大审美愉悦，你应该进一步提升到理性层次，对艺术有所认识，从而提高欣赏的水平和接近更好更精的艺术品。

利之所在 邪必生焉

    关于有推动作用的人为市场。灰尘不扫不走，艺术品的价格不推不上。我认识一位本地正直而认真的油画家，六十年代每幅作品不过三五百元，多年画价不变，后来他自己规定每年上涨10%，等涨到过千，市场停滞不前，为了让自然市场恢复常态，下来10年不涨价。公元2000年后，由于受到中国艺术品价格暴涨的带动，加上本地画廊推波助澜，他的画恢复每年10%的涨势，而且销路越来越好。推动工作是艺术品价格稳健上升的必要途径，也是唤起人们关注艺术品的合理手段。时代在进步、艺术品水平在提升，在各方推动下，价格上扬虽说有人为因素，却是通宜的，对画廊、画家藏家都有好处。当然，聪明的买家能够辨别什么是合理的涨价，什么是炒作性暴涨。关于造假的欺诈市场。这类市场由来已久，于今尤烈。上文提到“数百年古画一文不值”，便是膺品，还有李姓藏家，去世后家人才发现上当受骗，损失巨大。利之所在，邪必生焉，这是造假欺诈市场存在的前提。市场上充斥假古董、假名画、假田黄，造假技术之高，可瞒天过海，甚至行家都无从辨认，更何况普通人。应对之法，一是弄清出处(不轻信故事)，二是高人指点，三是不懂不买，四是不贪便宜，五是不为名所欺。总之，艺术何价，宜以平常心待之，贼船在侧而不为所动，邪不胜正,如此而已。

月夜 TheBlueNight 50x70cm 贾又福

天价背后的故事

    关于暴利的炒作市场。人们往往分不清合理的天价和炒作的天价，前者因各种历史原因、艺术背景、稀缺因素、竞逐激烈而创下天价，但那是自然市场的一种反映;后者是有人背后操纵，制造天价假象，以获取眼前的或后续的暴利，这是非自然的炒作市场。但这类市场在各种公关 (如名人效应、轰动新闻、吹捧逢迎)的配合下，最能夺人眼球。艺术何价的询问中，最经常被问及这种情况。我的回答是:你对这类艺术品有兴趣吗?没有。他只对天价有兴趣，我的见解是:如果是自然市场所形成的天价可以剖析，以判断其合理性;如果是人为炒作的天价，一笑置之可也。

    自然市场形成的天价，有极其错综复杂的原因，但必定是缓慢的过程，绝非县花-现，而且相关的艺术品接受面深广，市场支撑力量强大。如前文提到的徐悲鸿、吴冠中、陆俨少的画价，与40年前相比，也可说是天价。这些画家的作画历史，可溯及30年代，画价长期低下，直到80年代中国对外开放，艺术品市场逐渐形成。公元2000年经济实力增强，国际地位提高，艺术品价格才逐渐与艺术创造价值相一致或相近。近年来，随着艺术品投资意识的登场和增强，富豪、财团、机构大举进入市场，更多耸人听闻的天价还在后头呢!

    重要的艺术品，很快成了大户的囊中物。被边缘化的小人物，徒呼艺术何价-一声声无可奈何的感叹! (2013)